Raffaello
Raffaello Santi(ili Sanzi) ,poznat i samo kao Rafaelo ,ili Rafaelo Urbinski,slikar i arhitekta
italijanske visoke renesanse.Poznat po svojim slikama Madone,i velikoj figuralnoj kompoziciji u Vatikanu.
Njegov celokupan rad zaslužuje divljenje zbog jasnoće i jednostavnosti forme,kompozicije kojom se
postiže ideal neoplatonske ljudske veličine.
Klonim se ljudi koji misle da je drskost hrabrost, a nežnost kukavičluk
A klonim se i onih koji misle da je brbljanje mudrost, a ćutanje neznanje.
Re: Raffaello
Poznat i kao Raffaello Urbinski ,jer je rođen u gradu Urbino,na Veliki petak 6. aprila 1483 godine,kao sin Magia (Mađa) di Battista di Nicole Ciara i Giovani Santi di Pjetro.
Njegov otac je bio slikar i pesnik na dvoru Federika Da Montefeltre,jednog od najpoznatijih prinčeva ,zaštitinika umetnosti rane renesanse u Italiji.Rafaelov otac nije bio izuzetan slikar,iako je bio čovek sa umetničkim darom.Mladi Rafaelo vrlo rano počinje pomagati svom ocu u ateljeu,i veruje se da je prva znanja i osnove umetnosti naučio upravo od svog oca.Međutim ,još uvek nije poznato gde je Rafaelo učio nakon ovog ranog perioda u radionici svog oca ,jer je đovani Santi umro 1494. godine ,kada je Rafaelo imao 11 godina.
Klonim se ljudi koji misle da je drskost hrabrost, a nežnost kukavičluk
A klonim se i onih koji misle da je brbljanje mudrost, a ćutanje neznanje.
Re: Raffaello
U vreme vladavine kneza Federiko Da Montefeltro,Urbino je bio centar kulture,koji je ohrabrivao umetnike i privlačio ljude izuzetnog talenta,uključujući i Donato Bramante, Piero della Francesca, i Leon Batista Alberti,koji su bili rado viđeni gosti na kneževom dvoru.Iako je Raffaello bio pod uticajem velikih umetnika Firence i Rima ,Urbino je predstavljao osnov za njegov kasniji razvoj.pored toga ,kulturna vitalnost grada,verovatno održavana velikim protokom mladih umetnika,omogućila mu je da i kao jako mlad,na početku 16. veka,sa 17 godina ,ispolji svoj veliki talenat.
Jedna od retkih sačuvanih slika portreta Federico da Montefeltro,
Urbinskog kneza i mecene - rad jednog od štićenika Piero della Francesca
Klonim se ljudi koji misle da je drskost hrabrost, a nežnost kukavičluk
A klonim se i onih koji misle da je brbljanje mudrost, a ćutanje neznanje.
Re: Raffaello
Nije poznato vreme dolaska Raffaella u Peruđu,ali neki naučnici tvrde da je to bilo 1495. godine.Prvi pisani zapis o njegovoj slikarskoj delatnosti datira od 10. 12. 1500. godine,u kojem stoji da je mladi slikar ,do tada nazivan "Maestro",angažovan da pomogne u završetku oltarne slike koja je trebala biti završena do 13. septembra 1502. godine.Iz ovog dokumenta se jasno vidi da je u to vreme Rafaelo već dao dovoljno dokaza da je majstor,čak toliko da je u periodu između 1501. i 1503. godine dobio jako važnu narudžbinu - slikanje krunisanja Bogorodice,za kapelu Oddi u crkvi San Frančesko u Peruđi.Ova slika se sada nalazi u Vatikanskom muzeju u Rimu.
Veliki majstor Umbrian Pjetro Peruđino je 1498-1500. godien radio na završetku velike freske u Collegio del Cambio u Peruđi,što je maldom Rafaelu omogućilo da stekne veliko stručno znanje ,jer je u to vreme bio angažovan u radionici ovog majstora.
Krunisanje Bogorodice
The Crowning of the Virgin
(Oddi Altarpiece)
1502-03
Oil on canvas, transferred from panel, 267 x 163 cm
Pinacoteca, Vatican
[/COLOR]
Klonim se ljudi koji misle da je drskost hrabrost, a nežnost kukavičluk
A klonim se i onih koji misle da je brbljanje mudrost, a ćutanje neznanje.
Re: Raffaello
Oltarna slika Krunisanje Bogorodice namenjena prvobitno crkvi San Francesco al Monte u Peruđi,data je u rad majstoru Peruđinu ,koji je poverio svom učeniku Rafaelu.
Ova slika kombinuje dve scene ,uobičajena kompozicija u kvatročento ili ranorenesansoj ikonografiji. Krunisanje koje zauzima gornji deo slike ,i u donjem delu uveravanja nevernog Tome.Dve scene ostaju jasno razgraničene i one mogu ukazivati na nedostatak slikarevih spoosbnosti vezanih za kompoziciju.Međutim ,oblici su već zreli i primećuju se određene novine u perspektivi,kao što je dijagonalno predstavljena madonina grobnica,a to je već odstupanje od tradicionalnog kvatročento tipa kompozicije.
Klonim se ljudi koji misle da je drskost hrabrost, a nežnost kukavičluk
A klonim se i onih koji misle da je brbljanje mudrost, a ćutanje neznanje.
Re: Raffaello
Krunisanje Bogorodice
iz Vatikanskog muzeja
Slika pokazuje koliko je vremena Rafaelo razmišljao u realizaciji ukupne celine i detalja,posebno izraženih na individualnosti lica apostola i na mirnom pejzažu u pozadini,što je urađeno sa priličnom veštinom majstora.Ali najznačajnije odlike se u rasporedu scene - ogroman prostor koji se otvara ispod kolonade Blagovesti,visoko animirani mudraci,kvalitet atmosfere u hramu ,koji nagoveštavaju naglašen osećaj za prostor kod budućeg umetnika vatikanske kompozicije.
Klonim se ljudi koji misle da je drskost hrabrost, a nežnost kukavičluk
A klonim se i onih koji misle da je brbljanje mudrost, a ćutanje neznanje.
Re: Raffaello
1497-1500
Freska - detalj sa plafona
Collegio del Cambio, Perugia
Ovu fresku je radio Majstor Peruđino u periodu u kojem je Rafaelo
učestvovao u dovršenju da bi narudžbina bila gootova do odredjenog datuma.
Lepota rada koji se vidi na ovom fragmentu govori o majstoru koji je Rafaelu
preneo mnogo od svog znanja ,a koje je Rafaelo kasnije iskoristio u svoju slavu.
Klonim se ljudi koji misle da je drskost hrabrost, a nežnost kukavičluk
A klonim se i onih koji misle da je brbljanje mudrost, a ćutanje neznanje.
Re: Raffaello
Pogled na salu za audijencije
Klonim se ljudi koji misle da je drskost hrabrost, a nežnost kukavičluk
A klonim se i onih koji misle da je brbljanje mudrost, a ćutanje neznanje.
Re: Raffaello
Pored praktične nastave ,na Rafaela je imao uticaj i Peruđinov izuzetno miran stil.
Davanje ključeva svetom Petru ,koju je Peruđino naslikao 1481-82 za Sikstinsku kapelu u Vatikanu,inspirisala je Rafaela za njegov prvi veliki rad - Brak Bogorodice (1504, Galerija Brera, Milano).Peruđinov uticaj se ogleda u naglasku na perspektivi u odnosu između likova i arhitekture,kao i u lirskom izrazu ličnosti.Ipak ,ičak i u ovoj ranoj slici jasno se vidi da je rafaelov senzibilitet drugačiji od učiteljevog.Dispozicija likova je manje kruto vezana za arhitekturu i raspored svake figure u odnosu na druge je više neformalan.Lirski izraz i nežan odnos među likovima prevazilazi bilo šta što je Peruđino negovao kao stil u svom radu.
Hrist daje ključeve svetom Petru
Christ Handing the Keys to St Peter
1481-82
Fresco, 335 x 550 cm
Cappella Sistina, Vatican
Slika koja je inspirisala Rafaela za njegov prvi veći lični rad
Klonim se ljudi koji misle da je drskost hrabrost, a nežnost kukavičluk
A klonim se i onih koji misle da je brbljanje mudrost, a ćutanje neznanje.
Re: Raffaello
Brak Bogorodice
Spozalizio (The Engagement of Virgin Mary)
1504 - Raffaello
Oil on roundheaded panel, 170 x 117 cm
Pinacoteca di Brera, Milan
Sliku ,koja je potpisana i datirana "RAPHAEL URBINAS MDIIII",naručila je porodica Albizzini,za kapelu Svetog Josifa u crkvi S.Frančesko u Citta di Castello.
Zanimljiva je i sudbina ove slike.1798. godine grad je bio proimoran da pokloni sliku Napoleonovom generalu Lechi,a general je prodao dileru umetninama u Milanu - Sannazzariju,koji je opet zaveštao glavnoj bolnici u Milanu 1804. godine.Dve godine kasnije odkupljuje je Akademija likovnih umetnosti i od tada je izložena u galeriji Brera.
Kritičari veruju da je slika inspirisana sa dvema Peruđinovim kompozicijama- freskom Hrist uručuje ključeve svetom Petru i slikom Sklapanje braka Bogorodice koja se nalazi u muzeju u Kanu.Upisujući svoje ime i datum na ovoj slici ,Rafaelo izlazi iz anonimnosti i samouvereno najavljuje sebe kao autora dela.
Osnovna dešavanja su u prvom planu - Josif stavlja prsten na Bogorodičin prst,a u drugoj ruci drži cvet ,simbol cvetanja ljubavi ,jer je u ruci ostalih prosaca cvet uveo,dok dva razočarana prosca lome svoj štap.Poligonalni hram je postavljen u stilu Bramantea,dominira u strukturi kompozicije,i određuje svojim položajem ,raspored likova u prvom planu i ostalih likova.
Tri glavne figure i dva lika koja se nalaze u prvom planu, dok su ostali raspoređeni u dubinu, krećući se postepeno dalje od centralne ose. Ova osa, označena prstenom Josifa koji treba da stavi na prst Bogorodice, deli popločane površine i hram na dva simetrična dela.U boji preovladava tonalitet šumskog *zlata*,sa prelazima blede slonovače,žuto, plavo-zelena, tamno braon i svetlo crvena.Svetli oblici kao da su uronjeni u kristalni sjaj čija je suština svetlo plavo nebo.
Struktura Rafaelove slike,koja uključuje u prvom planu figure i centralizovanu poziciju hrama u pozadini,svakako može da se uporedi sa dve Peruđinove slike,ali Rafaelova slika ima dobro razvijenu kružnu kompoziciju ,za razliku od Peruđinove horizontalne,koja je karakteristika kvatročenta.Poligonalna kompozicija grupe figura i velikih zgrada jasno razlikuje Rafaela od njegovog učitelja.Prostor je u Rafaelovoj kompoziciji otvoren,što ukazuje na superiornost perspektive u odnosu na Peruđina.
Klonim se ljudi koji misle da je drskost hrabrost, a nežnost kukavičluk
A klonim se i onih koji misle da je brbljanje mudrost, a ćutanje neznanje.
Re: Raffaello
Neposredno nakon braka Bogorodice,Rafaelo radi tri male slike - Vizija viteza ili Vitezov san ,Tri gracije i Svetog Mihaila,koje su primeri majstorskog narativnog slikarstva,i pokazuju kako mladalačku svežinu,tako i svojevrsnuzrelost izraženu kroz sposobnost da kontroliše elemente koji karakterišu lični stil.Iako je od učitelja Peruđina naučio mnogo,on ipak nakon 1504. godine upotrebljava drugačije metode rada i pokazuje da ga je želja za učenjem vodila da gleda dalje od Peruđe koja nije bila dovoljno velika i značajna da zadovolji njegovu želju za novim saznanjima.
Vitezov san
Allegory (The Knight's Dream)
c. 1504
Oil on wood, 17 x 17 cm
National Gallery, London
Klonim se ljudi koji misle da je drskost hrabrost, a nežnost kukavičluk
A klonim se i onih koji misle da je brbljanje mudrost, a ćutanje neznanje.
Re: Raffaello
Ono što je jasno vidljivo na ovoj slici je sintetička koncepcija oblika,preciziranje intelektualnog izražavanja,a isto to je prisutno i na slici Tri gracije. Mnogi kritičari veruju da su ove dve slike u stvari diptih kojim je predsdtavljen Scipione di Tomazo Borgeze u trenutku njegovog rođenja 1493.
Tema slike se može izvući iz pesme Punica Siliusa Italikusa koji je poznati antički pesnik humanista.Na ovoj slici Scipion u snu mora napraviti izbor između Venere koja simbolizuje zadovoljstvo i Minerve koja predstavlja vrlinu,dok na drugoj dobija nagradu za svoj izbor vrline ,koju mu daje Hesperides - Zlatnu jabuku.
univerzalno poreklo ove teme nas podseća na firentinsku životnu sredinu.Kompozicija u kojoj dominira osećaj velike harmonije,je figurativna posledica književne teme.Mladi Vitez je zaspao u sredini pod lovorovim drvetom i on deli sliku na dva jednaka dela.Figura lepe mlade žene s leve strane drži knjigu i mač iznad zaspalog viteza i simbolizuje vrlinu,dok sa druge strane isto tako lepa mlada žena drži cvet koji simbolizuje čulna zadovoljstva.Alegorija je sadržana verovatno u očekivanju da mladi vitez ispuni zadatak i dovede obe strane života u harmoniju.
Rafaelov crtež alegorije Usnuli vitez - olovka i braon mastilo.
Klonim se ljudi koji misle da je drskost hrabrost, a nežnost kukavičluk
A klonim se i onih koji misle da je brbljanje mudrost, a ćutanje neznanje.
Re: Raffaello
The Three Graces
1504-05
Oil on panel, 17 x 17 cm
Musée Condé, Chantilly
Tri gracije su personifikacija blagodeti i lepote . U umetnosti su često pratilje Venere, koje dele nekoliko njenih atributa, kao što su ruža, mirta,jabuka i kocka. Njihova imena prema Hesoid (Theogoni 905) bili su Aglaia, Euphrosine i Thalia. One su obično grupisane tako da su dve spoljna figure okrenute licem posmatraču, dok je jedna u sredini okrenuta leđima. Ovo je bio njihov poredak poznat i često kopiran u renesansi.
Grupa gracija je predmet mnogo alegorijskog u različitim vremenima. Seneka (oko 4 pne ad 65) (de Beneficiis l.3: 2) ih je opisao kao nasmejane devojke, gole ,postavljene kao trostruki aspekt velikodušnosti, davanje, primanje i vraćanje poklona, ili koristi : "Una UT sede kuae Det beneficium, Altera kuae accipiat, tertia kuae reddat."
Firenca humanističkih filozofa 15. veka ih je videla kao tri faze ljubavi: lepota, pobuđivanja želje, što dovodi do ispunjenja, alternativno, kao personifikacija čednosti, lepota i ljubav, možda sa natpisom "Castitas, Pulchritudo, Amor."Tri gracije su prva Rafaelova studija ženskog akta,pogled sa obe strane. Verovatno se ne zasnivaju na živim modelima, već na klasičnoj skulpturi Tri gracije u Sijeni.
Skulptura Tri gracije u biblioteci Piccolomini - Duomo-Siena
Klonim se ljudi koji misle da je drskost hrabrost, a nežnost kukavičluk
A klonim se i onih koji misle da je brbljanje mudrost, a ćutanje neznanje.
Re: Raffaello
Sveti Mihailo i zmaj
St Michael and the Dragon
1503-05
Oil on wood, 31 x 27 cm
Musée du Louvre, Paris
U sumornom pejzažu,dok u daljini gori grad ,Mihailo je spreman da ubije savladanog zmaja koji personifikuje zlo.Figure u centru podsećaju na Danteovu Božansku komediju ,Pakao.Sa leve strane su licemeri ,poput olovnih figura težinom olova pritisnuti i primorani da prate svoj teški put,a sa desne strane se nalaze lopovi koje muči zmija.I Sveti Arhanđel Mihailo koja se nalazi u Luvru i Sveti Đorđe koja je u Nacionalnoj galeriji u Vašingtonu,povezane su kako tematikom ,tako i stilskim elementima.
Sve tri slike pripadaju firentinskom periodu rada i stvaranja ovog umetnika i eho su onih stimulansa koje je Rafaelo dobio od majstora kod kojeg je radio u Firenci.Jasno je vidljiv i uticaj Leonarda čije borbe ratnika iz bitke Anghiari (1505) u Palazzo della Signoria pruža izuzetan primer borilačke umetnosti.(ova Leonardova slika je na žalost oštećena zbog nedostataka u eksperimentalnoj tehnici koju je Leonardo primenjivao,tako da gotovo više nije ni vidljiva),međutim,vidi se i ostatak flamanskog koji je umetnik poneo iz Urbina.Rafaelova mašta koja je razvijena u detaljima svetog Mihaila ,je uravnotežena u njegovom liku,koji je centar cele kompozicije.Ovaj osećaj za staloženost i ravnotežu se kod Rafaela i dalje razvija.Ova platna pokazuju sve ono što je slikar skupio kao stilske plodove dotadašnjeg rada i istovremeno predstavljaju začetke onog što će se dešavati u budućnosti.
Sveti Đorđe ubija zmaja - Luvr
Klonim se ljudi koji misle da je drskost hrabrost, a nežnost kukavičluk
A klonim se i onih koji misle da je brbljanje mudrost, a ćutanje neznanje.
Re: Raffaello
Nejasno je da li je Rafaelo ,nakon Peruđina ,bio i kod slikara Bernandino da Siena Pinturicchio a,nakon toga odlazi u Firencu,vučen znatiželjom koja je vezana za rad Leonarda i Mikelanđela ,ali se predpostavlja da je dfo jeseni 1504. godine Rafaelo stigao u Firencu. Nije poznato ni to,da li mu je ovo prva poseta Firenci, ali je navedena godina vreme za koje se može reći da je njegov prvi kontakt sa ovim značajnim centrom umetnosti,koji je ojačao sve njegove dotadašnje i otvorio i proširio nove vidike.Vazari će zabeležiti da je studirao ne samo dela Leonarda i Mikelanđela i fra Bartolomea ,koji su bili majstori visoke renesanse,već i dela Masaccia koji je bio pionir naturalizma koji je razdvojio ranu renesansu od gotike.
Izgon iz raja -Masaccio
1426-27
Fresco, 208 x 88 cm
Cappella Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florence
Klonim se ljudi koji misle da je drskost hrabrost, a nežnost kukavičluk
A klonim se i onih koji misle da je brbljanje mudrost, a ćutanje neznanje.
Re: Raffaello
Ipak, njegovi glavni učitelji u Firenci su Leonardo i Mikelanđelo. Mnogi od radova koje Rafaelo završava u godinama između 1505 i 1507, naročito veliki niz, uključujući Madonna del Cardellino ili Madona Goldfinch (oko 1505, Galerija Ufici u Firenci), Madonna del Prato (oko 1505; Kunsthistorisches Museum , Beč), Esterhazi Madona (oko 1505-07, Muzej likovnih umetnosti, Budimpešta), i La Belle Jardinière ( (oko 1507, Luvr, Pariz), obeleženi su uticajem Leonarda, koji je od 1480. uvodio velike inovacije u slikarstvu.
Madonna del Cardellino
1507
Oil on wood, 107 x 77 cm
Galleria degli Uffizi, Florence
Madonna del Cardellino,jedna od firentinskih Rafaelovih slika,rađena za venčanje njegovog prijatelja
Lorenca Nasi i Sandre di Mateo di Giovani Canigiani.
Slika je bila teško oštećena nakon delimičnog rušenja kuće Nasi 1547. godine.Sliku je obnovio
Ridolfo Del Girlandajo,sin umetnika koji je bio pod snažnim uticajem Rafaela.
Klonim se ljudi koji misle da je drskost hrabrost, a nežnost kukavičluk
A klonim se i onih koji misle da je brbljanje mudrost, a ćutanje neznanje.
Re: Raffaello
Madonna of Belvedere (Madonna del Prato)
1506
Oil on wood, 113 x 88 cm
Kunsthistorisches Museum, Vienna
Madona na livadi je prva u nizu kompozicija koje prikazuju apokrifni susret deteta Isusa i dečaka Krstitelja.Krstitelj treba da prepozna Hrista kao Spasitelja još u detinjstvu,a Rafaelo to pokazuje tako što Hrist uzima krst od Jovana.
Na ovoj slici je evidentan Mikelanđelov uticaj na Rafaela.Piramidalna struktura likova podseća na Leonarda,ali Rafaelo kompoziciju nadahnjuje svojim idiličnim spokojstvom koje karakteriše sve njegove slike iz ovog perioda.Nežni lik Device koji dominira slikom i pejzaž koji čini jezero staklaste površine ogledala,a proteže se celom širinom slike,su celina uklopljena u harmoničnu strukturu.Položaj figura dece jasno upućuje na Mikelanđelov stil kada su u pitanju odnosi figura.
Klonim se ljudi koji misle da je drskost hrabrost, a nežnost kukavičluk
A klonim se i onih koji misle da je brbljanje mudrost, a ćutanje neznanje.
Re: Raffaello
Madonna Esterházy
Madonna and Child with the Infant St John
c. 1508
Tempera and oil on wood, 29 x 22 cm
Szépmûvészeti Múzeum, Budapest
Na ovoj maloj slici, koju je Rafaelo slikao na samom početku svog rimskog perioda ,a koja se nalazi u Budimpešti,uzvišena i lepa Madonna je smeštena u idealizovane,zelene predele.Slika je nedovršena ,a to omogućava gledaocu da zaviri u proces stvaranja i nastajanja dela.Idilični ambijent pejzažne arhitekture sa rimskim motivima,dopunjuje se harmoničnim suprotstavljanjem figura i boja.
Slika je poklon Papi Klementu XI od žene cara Karla III.Kasnije ,ova slika prelazi u posed kneza Kaunitz-a ,verovatno kao poklon carice Marije Terezije,a od njega,u 18. veku ,dolazi do kneza Esterhazija i nalazi se u njegovoj kolekciji...otuda i ime Madonna Esterhazi.Popularnost ovog dela svedoče i mnoge savremene reprodukcije koje su urađene.Inače ,pripremna skica za ovu sliku se nalazi u galeriji Uffizi.
Klonim se ljudi koji misle da je drskost hrabrost, a nežnost kukavičluk
A klonim se i onih koji misle da je brbljanje mudrost, a ćutanje neznanje.
Re: Raffaello
The Virgin and Child with Saint John the Baptist (La Belle Jardinière)
1507
Oil on wood, 122 x 80 cm
Musée du Louvre, Paris
Nazvana La Belle Jardinière,jedna je od nekoliko Madona koje je Rafaelo naslikao tokom svog boravka u Firenci (1504-1508).Hronološki ,iza ove sledi Madona Goldfinch.
Sliku je naručio Fabricio Sergardi,plemić iz Sijene,a slika je ostala nedovršena od strane Rafaela iako je potpisana i datirana,i prema nekim istoričarima ,sliku je završio Ridolfo Del Girlandajo.Sliku je kasnije kupio Fransoa I od Francuske.
Ova slika je poznata pre svega ,po proporcionalnosti i harmoničnoj izbalansiranosti položaja figura i po visokom kvalitetu formalno prisutnom u svakom detalju ,posebno u liku Device,koji je služio kao model generacijama umetnika kasnije.
Ova slika je vrhunac rada u firentinskom periodu.Tela slobodno zauzimaju prostor ,a figure su u interakciji sa dubokim osećanjima.Luk koji formira okvir ,harmonično zatvara kompoziciju.
Rafaelo je ,kao što je to bio čest običaj,stavio datum na skut Device,ali nije jasno da li je 1507. ili 1508. godina nastanka ove prelepe kompozicije.
Klonim se ljudi koji misle da je drskost hrabrost, a nežnost kukavičluk
A klonim se i onih koji misle da je brbljanje mudrost, a ćutanje neznanje.
Re: Raffaello
Veliki uticaj Leonardo je izvršio i slikom Madona sa detetom i svetom Anom,koju obeležava intimnost i jedostavnost u postavljanju figura ,što je neobično za 15. vek u umetnosti.Rafaelo je izgradio sopstveni model firentinskog metoda gradnje kompozicije u dubinu sa piramidalnim figurama, koje se grupišu kao jedna celina ,ali svaka od njih ima svoju sopstvenu individualnost i lik.
Rafaelo mnogo duguje Leonardu i kada su u pitanju tehnike svetla - umereno je koristio Leonardovu chiaroscuro (jak kontrast između svetla i tame),ali i svoju sfumato tehniku osvetljenja ,koja je podrazumevala upotrebu izuzetno finih ,mekih senki umesto linije ,da bi se opisala forma i funkcija.
Rafaelo je ,međutim ,otišao dalje od Leonarda u stvaranju novih vrsta osvetlenja koja na nežnim licima otkrivaju jednostavan i običan ljudski osećaj,ali podignut na pijedestal uzvišenosti i spokojstva.
The Virgin and Child with St Anne -Leonardo
c. 1510
Oil on wood, 168 x 130 cm
Musée du Louvre, Paris
Klonim se ljudi koji misle da je drskost hrabrost, a nežnost kukavičluk
A klonim se i onih koji misle da je brbljanje mudrost, a ćutanje neznanje.
Članovi koji su pročitali ovu temu: 0
Dozvole
Odgovori sa citatom
